La paradoja del jazz en la era digital: entre la inmediatez y la expresión auténtica

 

En el mundo actual, donde las redes sociales dominan la manera en que consumimos contenido, muchos músicos enfrentan un dilema: ¿cómo desarrollar una expresión auténtica cuando el formato digital exige inmediatez y exhibición técnica? La tendencia a resumir la música en fragmentos de pocos segundos, donde prima el virtuosismo deslumbrante por encima de la construcción de una identidad sonora única y personal, ha cambiado la manera en que los músicos se presentan y se perciben.

Este fenómeno contrasta con lo que expresaban grandes figuras del jazz como John Coltrane, Thelonious Monk o Miles Davis. Estos músicos no tocaban para impresionar, sino para comunicar algo profundo, espiritual y personal. Su música no se basaba en la repetición mecánica de escalas o patrones ensayados, sino que se centraba en la búsqueda de un lenguaje propio. Sin embargo, en la actualidad, muchos instrumentistas parecen atrapados en la necesidad de condensar su talento en ejecuciones explosivas y breves, ya que esto es lo que el algoritmo premia y el público consume rápidamente.

No solo los músicos han cambiado su manera de expresarse, sino que también la audiencia ha modificado su forma de escuchar. Plataformas como TikTok o Instagram han reducido la paciencia del oyente promedio, acostumbrándolo a estímulos inmediatos y fragmentados. En este contexto, ¿se puede educar al oyente para que valore la música más allá de la espectacularidad instantánea?

Si bien el formato corto ha permitido que más personas accedan a la música, también ha incentivado una recepción superficial, donde se priorizan los clips llamativos sobre la escucha profunda. Para que la audiencia recupere la apreciación del desarrollo musical, es fundamental generar espacios de difusión donde se promueva la atención prolongada, como podcasts, ciclos de escucha en vivo y producciones audiovisuales que expliquen el proceso detrás de la interpretación.

Algunos músicos han logrado navegar la era digital sin comprometer su identidad artística. Artistas como Esperanza Spalding, Brad Mehldau o incluso Kamasi Washington, Robert Glasper entre otros han sabido utilizar las plataformas sin reducir su arte a meros fragmentos virales. En lugar de perseguir la aprobación inmediata, han desarrollado estrategias donde combinan contenido breve con materiales de largo aliento, como discos conceptuales, videos explicativos o sesiones en vivo extensas.

Además, hay alternativas a los formatos virales: el uso de plataformas de nicho como Bandcamp, la creación de contenido educativo en YouTube o la difusión a través de newsletters y podcast especializados han demostrado ser caminos viables para los músicos que buscan trascender la dictadura del algoritmo.

Uno de los efectos más preocupantes de esta tendencia es su impacto en la enseñanza del jazz. Muchos jóvenes instrumentistas, en su afán por destacar en redes, priorizan la ejecución de patrones complejos y pasajes veloces sobre el desarrollo de un discurso musical propio. En las aulas y conservatorios, se vuelve cada vez más difícil conversar con   los estudiantes de la importancia de la interpretación, cuando todo a su alrededor sugiere que el éxito se mide en vistas y likes.

Para contrarrestar esta presión, es necesario que los profesores fomenten el desarrollo integral del músico. Esto implica rescatar la importancia de la interacción en vivo, la escucha atenta y el análisis de grabaciones. Enseñar que la música no es solo una exhibición técnica, sino una conversación que necesita tiempo para madurar, puede ser la clave para evitar que la inmediatez digital desplace la esencia del jazz.

El verdadero reto para los músicos de hoy no es solo dominar su instrumento, sino encontrar maneras de trascender las limitaciones del formato digital sin renunciar a la expresión genuina. En un mundo dominado por la inmediatez, la esencia de la música sigue siendo la misma: contar una historia, transmitir una emoción y permitir que la identidad de cada artista se desarrolle sin estar sujeta a la urgencia del consumo rápido.

Más allá de la efervescencia de las redes, el jazz sigue siendo un espacio de exploración infinita. La clave está en recordar que, aunque la tecnología imponga sus propias reglas, la música tiene su propio tiempo, su propio pulso y su propio camino hacia la trascendencia.

Por Marcelo Bettoni