Las Rutas del jazz

    La armonía en el jazz ha sido un campo dinámico, donde convergen la tradición musical europea, la expresividad africana y la innovación creativa de sus intérpretes. A diferencia de la música clásica occidental, donde la evolución armónica ha sido uno de los motores principales, en el jazz la transformación se ha dado también —y quizás primordialmente— a través del ritmo, la textura y el timbre, aunque sin dejar de incorporar elementos e innovaciones armónicas de la música académica, desde sus primeras décadas. El jazz tradicional, con raíces en Nueva Orleans a finales del siglo XIX y principios del XX, se fundamenta armónicamente en la tonalidad europea clásica, especialmente en las funciones de tónica, subdominante y dominante. No obstante, este sistema se enriquece mediante la incorporación de elementos propios del blues, como las blue notes (terceras, quintas y séptimas menores o disminuidas), que aportan una tensión expresiva y un colorido único. En esta etapa...

   En los inicios de la industria fonográfica, hacia fines del siglo XIX, el registro simultáneo de banjo y voz constituyó una práctica poco frecuente en el ámbito profesional, a pesar de su extendida presencia en entornos domésticos y de entretenimiento popular. La conjunción de estos elementos —banjo y canto— portaba una fuerte carga cultural afroamericana, heredera de las tradiciones minstrelsy, y de la canción narrativa, y ofrecía una plataforma expresiva de notable riqueza rítmica y tímbrica. Su escasa representación en los catálogos comerciales de la época temprana no responde a una falta de interés popular, sino más bien a los límites técnicos de las grabaciones acústicas y a los sesgos raciales de la industria naciente (Kenney, 1999; Brooks, 2004). Uno de los casos más singulares en este sentido es el de Charles Asbury , considerado el segundo artista negro en ser grabado comercialmente (Baker, 2025). Activo a comienzos de la década de 1890, Asbury fue pionero en f...