El ritual del Buzzard Lope y la resistencia espiritual en los Georgia Sea Island Singers

 

El ritual del Buzzard Lope y la resistencia espiritual en los Georgia Sea Island Singers

En 1964, Beth Lomax Hawes registró un documento invaluable para la historia de la música afroamericana en el departamento de antropología del San Fernando Valley State College: una interpretación del Buzzard Lope por el conjunto vocal Georgia Sea Island Singers.

Este canto-danza, profundamente arraigado en la tradición de los esclavizados africanos en Estados Unidos, representa un momento de expresión cultural y espiritual. La coreografía es simple pero simbólicamente poderosa: los bailarines forman un arco de círculo mientras un pedazo de tela, que simboliza un animal muerto, es colocado en el centro. Un bailarín, encarnando a un ave carroñera, gira alrededor del tejido hasta reclamarlo, imitando el movimiento de un pájaro de presa. Luego, el proceso se repite con cada participante.

Sin embargo, más allá de la coreografía, el Buzzard Lope lleva una carga histórica desgarradora. La canción hace referencia a la brutal realidad de la esclavitud, en la que los cuerpos de los esclavizados fallecidos eran desechados sin ceremonias ni sepulturas. Frente a esta deshumanización, la letra responde con una afirmación de fe y dignidad:

"Tú puedes arrojarme a cualquier lugar, tratarme de cualquier manera, porque Jesús, el rey, me posee, me elige, y vendrá a salvarme."

La interpretación de los Georgia Sea Island Singers rescató esta tradición, convirtiéndose en un testimonio vivo de la resistencia y la espiritualidad de la comunidad afroamericana. El Buzzard Lope, más que una danza, es una forma de memoria colectiva, un eco de la historia que sigue vibrando en el tiempo. Por Marcelo Bettoni