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Títulos de Leyenda: Lovie Austin, la Pianista que Definió el Jazz de Chicago

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En los primeros días del jazz, cuando el género comenzaba a tomar forma en los clubes de Nueva Orleans, Chicago y Nueva York, algunas figuras destacaron por su habilidad musical, su influencia en el desarrollo del estilo y, a menudo, por sus vínculos personales. Una de esas figuras fue Lovie Austin, una pianista y líder de banda que desempeñó un papel crucial en la formación del sonido característico de Chicago, y cuya contribución al jazz sigue siendo fundamental, aunque su nombre no siempre recibe el reconocimiento que merece. Lovie Austin nació como Cora Calhoun en Chattanooga, Tennessee, en 1887. Desde temprana edad mostró una habilidad excepcional para la música, guiada por su padre, un músico y maestro de Nueva York. Fue amiga de la infancia de Bessie Smith y más tarde trabajó con su ídolo, Ma Rainey, como directora de banda y pianista en sus primeras grabaciones. Su carrera la llevó al circuito del vaudeville, donde, desde 1912, Austin recorrió los escenarios del Theater Owner...

Bert Williams: Pionero del Escenario y la Comedia Afroamericana

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  Cuando hablamos de figuras fundamentales en la historia del jazz, muchas veces relegamos a un segundo plano a aquellos artistas que, aunque no músicos, fueron esenciales para abrir puertas y redefinir los escenarios donde este género brilló. Uno de esos pioneros fue Bert Williams, el comediante, actor y cantante que se convirtió en una de las estrellas afroamericanas más destacadas de la primera mitad del siglo XX. Su legado es un recordatorio de cómo el arte, incluso en contextos adversos, puede subvertir estereotipos y humanizar a quienes la sociedad intenta despojar de dignidad. Nacido el 12 de noviembre de 1874 en Nassau, Bahamas, Bert Williams emigró junto a su familia a California huyendo de la crisis económica que azotaba la isla. Desde muy joven, demostró una fascinación por el entretenimiento. Los Medicine Shows itinerantes, con su mezcla de charlatanería y espectáculos improvisados, fueron su primer contacto con el mundo del entretenimiento. En este contexto, Bert se ...

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Bert Adams: Un Pilar en la educación musical del Jazz en Texas

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  En la vasta historia del jazz, muchos músicos han dejado una marca profunda en la evolución de este género. Uno de esos artistas, cuyo nombre resuena especialmente en Texas, es Bertrand “Bert” Adams, un trombonista y arreglador cuyo impacto va más allá de las notas que tocó: su influencia en la educación musical y en la creación de una comunidad de jazz local perdura hasta el día de hoy. Nacido en Waco, Texas, el 29 de abril de 1912, Adams tuvo una carrera que abarcó diferentes facetas del jazz. Antes de alistarse en la banda de la Marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, Adams ya había comenzado a labrar su camino en el mundo de la música. Su paso por el Wiley College, donde se graduó, marcó el inicio de un vínculo fuerte con la educación musical. Tras su servicio en la Marina, Adams regresó a Texas, donde él y su esposa, Hazel Madree Poole, comenzaron una nueva etapa en Austin. Ambos se unieron al profesorado del Samuel Huston College (hoy Huston-Till...

El Tap y su Conexión con el Jazz: Historia de Ritmo y Resistencia

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  El tap es una danza profundamente arraigada en la historia cultural de Estados Unidos, una expresión que fusiona el movimiento y la percusión en un diálogo vibrante con la música. Como el jazz, el tap es fruto del mestizaje cultural y del ingenio creativo de comunidades marginadas que transformaron la adversidad en arte. El tap tiene sus raíces en la confluencia de diversas tradiciones: el step-dance irlandés y el clog inglés aportados por los colonos europeos, y las danzas rítmicas del Oeste de África introducidas por los esclavos. Estas influencias dieron lugar a una forma de expresión única que mezclaba la técnica con la improvisación, un paralelismo claro con el desarrollo del jazz. En un contexto de represiones culturales y sociales, los esclavos africanos-juba dance- se vieron obligados a sustituir los tambores, prohibidos por sus amos, con sus propios cuerpos, creando ritmos a través de palmadas, pisotones y golpes. Este ingenio dio origen a formas de danza como el "j...

El Blues y su Relación con el Islam: Una Conexión Cultural

    El blues, uno de los géneros más representativos de la música afroamericana, ha cautivado al mundo con su capacidad para transmitir emoción, sufrimiento y esperanza. Sin embargo, pocas veces se habla de las influencias más profundas que han dado forma a esta música tan poderosa. Entre esas influencias, se encuentra una conexión poco conocida pero fascinante: la relación entre el blues y el islam. Para entender cómo el islam pudo haber influido en el desarrollo del blues, es necesario retroceder a los orígenes de la música afroamericana. Las personas esclavizadas secuestras de áfrica, las cuales fueron llevados a América en los siglos XVII y XVIII trajeron consigo una rica herencia cultural, que incluía no solo su música, sino también sus creencias religiosas. Muchos de estos esclavos provenían de regiones del África occidental donde el islam tenía una presencia significativa, como en lo que hoy son países como Senegal, Mali, Guinea y Gambia. El islam llegó a África a...

Polo Barnes: Un emisario del jazz de Nueva Orleans

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  Paul D. "Polo" Barnes, un nombre que resuena profundamente en la historia del jazz de Nueva Orleans, es recordado como uno de los músicos más influyentes y autodidactas de su tiempo. Nacido el 22 de noviembre de 1902 en Nueva Orleans, Polo comenzó su carrera musical con un simple flautín de diez centavos, pero su destreza en el clarinete y el saxofón lo catapultaron a las grandes ligas del jazz. De hecho, se considera que fue él quien introdujo el saxofón en una ciudad dominada por el clarinete, dejando una huella imborrable en el sonido de Nueva Orleans. Hijo de una familia de músicos, Polo Barnes fue parte de una rica tradición musical que abarcaba tanto a su madre como a sus tías, todas ellas instrumentistas. Sus primeros pasos en la música fueron acompañados por su amigo de la infancia Cie Frazier. Juntos desfilaban con flauta y tamboril, entreteniendo a los estudiantes locales. No pasó mucho tiempo antes de que Barnes formara su propia banda en 1919, junto a Frazier ...

Another Man Done Gone": Una Canción que Trasciende el Tiempo y el Espacio

  El jazz y el blues está profundamente entrelazado con las luchas históricas de los afroamericanos, y pocas canciones encapsulan esta realidad tan poderosamente como “Another Man Done Gone” . Esta canción, originaria del folclore del Sur de los Estados Unidos, refleja las duras realidades de las cuadrillas de presos afroamericanos a principios del siglo XX, y su interpretación ha evolucionado para resonar con las luchas contemporáneas. La Guerra Civil en Estados Unidos marcó el fin formal de la esclavitud, pero las prácticas represivas continuaron bajo nuevas formas. Las leyes de vagancia y los arrestos por infracciones menores llenaron las cárceles de hombres afroamericanos, muchos de los cuales fueron forzados a trabajar en cuadrillas de presos. En este contexto, “Another Man Done Gone” surge como una expresión de duelo y denuncia. En 1940, el legendario folclorista Alan Lomax grabó la interpretación de Vera Ward Hall , quien, con su voz pura y conmovedora, inmortalizó la c...

Booker T. Glass Washington: Un Pionero del Jazz de Nueva Orleans

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  En la historia del jazz de Nueva Orleans, hay figuras cuya vida y música siguen dejando una huella indeleble. Booker T. Glass Washington es una de esas figuras, cuyo legado abarca más allá de las fronteras del jazz tradicional. Aunque a menudo se confunden con otros músicos de la misma era, la historia de Glass Washington está llena de matices que la hacen única y valiosa para entender los orígenes del jazz. Es importante aclarar la confusión entre dos figuras clave en la historia del jazz de Nueva Orleans: Booker Washington y Booker T. Glass Washington. El Booker T. Washington mencionado en muchas historias de la época no es el mismo que Booker T. Glass Washington, el hombre cuyo legado exploramos aquí. Nacido como Booker T. Glass el 10 de mayo de 1881 en Nueva Orleans, Washington pasó su vida contribuyendo al crecimiento del jazz, pero no como parte de la Armada, como algunos podrían suponer, sino trabajando como fontanero y músico fuera del ejército. El cambio de nombre ...

Congo Square: Raíces profundas del jazz y resistencia cultural

  En el corazón de Nueva Orleans, bajo la sombra de los árboles centenarios y el bullicio de la vida moderna, yace un lugar cargado de historia: Congo Square. Este sitio, ahora ubicado en el Parque Louis Armstrong, es mucho más que un espacio físico. Es un símbolo de resistencia, expresión cultural y, para muchos, el punto de partida del jazz. Sin embargo, su verdadera historia, marcada por las vivencias de los esclavizados y las comunidades afrodescendientes, es tan fascinante como compleja. Desde finales del siglo XVIII, Congo Square se convirtió en un lugar singular dentro de un contexto de brutalidad y esclavitud. Entre 1796 y 1803, más de 2,800 personas esclavizadas fueron bautizadas en la Catedral de San Luis en Jackson Square, muchas de ellas con orígenes en el Congo. Este dato revela una fuerte conexión con las tradiciones de África Occidental, que se manifestaron con fuerza en las reuniones dominicales de Place Publique, como se conocía entonces a Congo Square. Las l...

Cie Frazier: El Latido de Nueva Orleans

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  En el vibrante panorama musical de Nueva Orleans, Cie Frazier es una figura que ha dejado una huella profunda, tanto por su habilidad técnica como por su contribución al desarrollo del jazz en sus primeros días. Nacido el 23 de febrero de 1904 en la emblemática Touro Street, una de las arterias musicales más importantes de la ciudad, Frazier creció en un entorno profundamente influenciado por la música, rodeado de familias legendarias como los Marrero, Bechet, Cottrell y Barnes. Su hogar, también un refugio espiritual, fue el lugar donde su madre cantaba en el coro de la iglesia y su padre, un fabricante de colchones y ministro bautista, fomentaba el aprecio por la música en su familia. Desde joven, Cie Frazier mostró una inclinación por la batería. Su hermano, también baterista, fue una de sus principales influencias. A los 17 años, Frazier ya estaba tocando en algunos de los conjuntos más importantes de la ciudad, y en 1921, dio el salto a la profesionalización con la banda d...

Los Orígenes del Jazz en New Orleans.Parte 1

  New Orleans fue el lugar clave donde nació el jazz, fusionando diversas influencias culturales, como las africanas, europeas y caribeñas. La ciudad, con su vibrante mezcla de etnias y tradiciones, se convirtió en un crisol creativo. La música africana, el blues, el ragtime y las brass bands contribuyeron a la formación del jazz, mientras que lugares como Congo Square fueron fundamentales para preservar y mezclar estas tradiciones. El distrito de Storyville, lleno de clubes nocturnos, permitió a los músicos experimentar, mientras que pioneros como Buddy Bolden, Jelly Roll Morton, King Oliver y Louis Armstrong dieron forma al jazz. Este género se caracterizó por su enfoque colectivo y la improvisación, reflejando la energía y espontaneidad de la vida en New Orleans. Hoy, la ciudad sigue celebrando su legado musical, siendo un centro de creatividad que continúa influyendo en la música global. Pro Marcelo Bettoni

Paul Whiteman: Entre la Controversia y la Innovación en el Jazz .Podcast episodio 2

    Las Rutas del Jazz:   episodio 2 Te invito a descubrir algo muy especial: un podcast creado con la colaboración de inteligencia artificial.   🎷 También reflexionamos sobre un tema fascinante: el papel de Paul Whiteman en la década de 1920, conocido como “El Rey del Jazz”. Su orquesta influyó en la música estadounidense al combinar jazz con elementos clásicos, aunque no sin controversias sobre su impacto en la esencia del género. 👉 Además, te invito a visitar mi blog, lasrutasdeljazz.blogspot.com , donde encontrarás más de 140 artículos que complementan mi libro Las Rutas del Jazz . Nos vemos en la ruta del jazz, ¡ahora con un toque tecnológico que revoluciona cómo compartimos esta maravillosa música! 🚀🎶

Dude Fields: Un Pilar del Jazz y R&B de Nueva Orleans

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  Dude Fields (nacido el 2 de mayo de 1914 en Plaquemine Parish, Louisiana) es una de esas figuras fundamentales en la historia de la música de Nueva Orleans, cuya influencia abarca tanto el jazz como el R&B y el rock 'n' roll. Conocido principalmente por su habilidad con el tuba y el contrabajo, Fields fue un músico de sesión destacado y un miembro esencial de diversas bandas de la ciudad, ayudando a dar forma a algunas de las grabaciones más emblemáticas del siglo XX. Desde sus primeros años, Fields estuvo inmerso en el ambiente musical de Nueva Orleans. Comenzó su carrera profesional con la banda de Claiborne Williams en Donaldsonville, Louisiana. Esta experiencia fue crucial para su formación como músico, ya que lo conectó con una tradición musical rica y variada. Durante la Segunda Guerra Mundial, Fields se unió a la banda de la Marina junto a George A. Williams, hijo de Claiborne Williams, lo que le permitió seguir perfeccionando su técnica y ganarse un nombre dentr...

Hoy les traigo algo muy especial: un podcast creado con la colaboración de la inteligencia artificia

  🎶   🎷 Hoy les traigo algo muy especial: un podcast creado con la colaboración de la inteligencia artificial , que se encargó de diseñar las voces y desarrollar el tema de uno de mis artículos más recientes, La Imperial Band de New Orleans: Pioneros del Jazz en la Cuna del Género . A través de este episodio, exploramos cómo esta icónica banda influyó en la creación del jazz y su legado en la historia de la música. Además, quiero invitarles a suscribirse a mi nuevo canal de YouTube : Las Rutas del Jazz . En este espacio, seguiré compartiendo contenido exclusivo, análisis, entrevistas y mucho más sobre el fascinante mundo del jazz. 📺 Suscríbete aquí : Las Rutas del Jazz en YouTube ¡No se lo pierdan! Nos vemos en la ruta del jazz, ¡y ahora con un toque innovador gracias a la tecnología! 🎶

El vibráfono: un protagonista sutil pero esencial en el jazz

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El jazz siempre ha sido un territorio de exploración, donde la innovación, el ritmo y la emoción confluyen para crear algo único y perdurable. Dentro de este género, diversos instrumentos han encontrado un lugar especial, desde el saxofón hasta el contrabajo, cada uno con su propio lenguaje. Sin embargo, hay un instrumento que, a pesar de su papel trascendental, a menudo pasa desapercibido: el vibráfono. Con su sonido cristalino, resonante y melódico, este instrumento ha aportado una textura única al jazz, dejando una huella imborrable en su historia. El vibráfono, o "vibes", como se le conoce cariñosamente, surgió a principios del siglo XX. Originalmente empleado en la música de vodevil por su timbre distintivo, comenzó a ganar protagonismo en el jazz durante la década de 1930. Lionel Hampton, una de las primeras figuras en popularizarlo, lo utilizó como un puente entre el ritmo y la armonía dentro de las grandes orquestas de swing. Hampton era conocido por su energía de...