Las Rutas del jazz

  El auge de las Big Bands en la década de 1930 marcó uno de los períodos más vibrantes en la historia del jazz. Durante esos años, el swing se convirtió en la banda sonora de una generación, llenando salones de baile y teatros con el poder de grandes orquestas dirigidas por figuras legendarias como Duke Ellington, Benny Goodman y Count Basie. Sin embargo, a finales de la década de 1940, esta era gloriosa comenzó a desvanecerse, dando paso a un nuevo panorama musical. No existe una fecha exacta para el final de la era de las Big Bands, pero diciembre de 1946 fue un punto de inflexión. En ese mes, orquestas icónicas como las de Benny Carter, Jack Teagarden, Les Brown, Ina Ray Hutton, Harry James, Woody Herman, Tommy Dorsey y Benny Goodman se disolvieron. Aunque algunos músicos reorganizaron sus bandas y otros, como Goodman, reunieron grupos ocasionalmente, el esplendor del swing nunca volvió a ser el mismo. Uno de los factores determinantes en esta transformación fue la Segunda ...

  El Nacimiento de las Big Bands y el Legado de Fletcher Henderson Después de la guerra, otras bandas afroamericanas retomaron el estilo. Grupos como los de Ford Dabney, Allie Ross y Wilbur Sweatman comenzaron a destacar. En Nueva Orleans, surgieron bandas de marcha sincopadas con ritmos tan contagiosos que, en lugar de ser marchados, eran bailados. Al mismo tiempo, en Nueva York, algunas bandas ganaban popularidad tocando música derivada del ragtime. Estas orquestas incluían una gran cantidad de instrumentos de cuerda y banjos Sin embargo, en sus primeras etapas, esta música de "Big Band" era todavía rudimentaria y carecía de la sofisticación y el contenido jazzístico que llegaría más tarde. La verdadera vanguardia del jazz no estaba en Midtown Manhattan, donde dominaban las Big Bands, sino en los speakeasies de Harlem. Fue en estos clubes clandestinos donde los verdaderos innovadores, principalmente pianistas como Eubie Blake, James P. Johnson y Willie "The Lion...

   Tal Sexton a bordo del vapor Capitol, Nueva Orleans, 1921. Imagen que presenta tanto el anverso como el reverso de una fotografía personal, con la inscripción manuscrita de Sexton. Fuente: Colección Phil y Linda Evans/Scott Black y Colección Elizabeth Beiderbecke Hart, Museo Bix, Biblioteca Pública de Davenport, Davenport, Iowa. La historia del jazz es vasta y compleja, pero hay capítulos que a menudo pasan desapercibidos, como el de los Jazzerites de Palmetto . Esta banda, que existió por apenas cinco meses en 1920, ha sido mencionada brevemente en algunos registros, pero no es hasta un siglo después que su relevancia comienza a cobrar verdadera importancia. A pesar de su corta vida, algunos de los músicos que formaron parte de este grupo, como Emmett Hardy, Leon Roppolo y Lou Black, terminarían dejando una huella indeleble en la música que conocemos hoy. Sin embargo, surge una pregunta fundamental: ¿realmente estos músicos, que en su momento eran prácticamente desconoci...

  Banda de Carlisle Evans, 1920. Identificación (por autor): The Palmetto Jazzerites a bordo del vapor Streckfus Capitol , 1920. De izquierda a derecha: Myron “Rookie” Neal (saxofón), Tal Sexton (trombón), Jack Willett (batería), músico no identificado, Emmett Hardy (corneta), Lou Black (banjo), Carlisle Evans (piano y codirector), Tony Catalano (corneta y codirector) y David Bleuer (contrabajo). Fuente: Colección de fotografías de Duncan P. Schiedt, Instituto Smithsonian, NMAH.AC.1323, [H-2590]. En 1920, el río Mississippi fue testigo de la batalla de dos grandes bandas de jazz de barcos de vapor. Mientras la Fate Marable's Metropolitan Jaz-E-Saz Band, con un joven Louis Armstrong entre sus filas, se convirtió en una leyenda, hubo otra banda cuya historia ha quedado en el olvido: los Palmetto Jazzerites. Formada en el vapor Capitol de Streckfus, los Palmetto Jazzerites fueron dirigidos por dos músicos de Tri-Cities, Tony Catalano y Carlisle Evans. Catalano, un corneta de alma...

  Una Tradición Viva en el Mardi Gras de Nueva Orleans: afroamericanos en los pueblos originarios El Mardi Gras de Nueva Orleans es una de las festividades más vibrantes del mundo, una expresión de la cultura afroamericana e indígena que ha dado lugar a una de sus tradiciones más singulares: los Indios Negros Enmascarados , también conocidos como Mardi Gras Indians . Esta manifestación cultural, que combina música, danza y vestimenta artesanalmente elaborada, es un testimonio de la resistencia, creatividad y herencia histórica de la comunidad negra de la ciudad. En los archivos del Historic New Orleans Collection se conserva una de las primeras imágenes conocidas de los Indios Negros Enmascarados . Se trata de una fotografía tomada por George Ernst Durr el día de Mardi Gras de 1915 en la intersección de Canal Street y Claiborne Avenue. La imagen, aunque desenfocada, revela detalles cruciales de los trajes usados en la época: tocados ornamentados, camisas decoradas, pantalones ...

  La Era de las Big Bands: El Auge y la Revolución del Swing. Parte 3 Las Big Bands no solo dejaron su huella en Estados Unidos, sino que también encontraron un terreno fértil en Europa, aunque con matices estilísticos propios. Un ejemplo emblemático es la banda de Ted Heath, que alcanzó una gran popularidad tanto en Inglaterra como en Estados Unidos. Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, tres bandas británicas se ganaron la admiración y el cariño de las tropas estadounidenses: The Squadronaires (oficialmente conocida como la R.A.F. No. 1 Dance Band), Geraldo and his Orchestra, y The Heralds of Swing. Sin embargo, uno de los aspectos más sorprendentes de esta época fue la existencia de bandas de swing en la Alemania nazi, a pesar de la prohibición del jazz y de cualquier otra música que el régimen consideraba "degenerada" por su asociación con músicos afroamericanos y judíos. Bandas como las de Horst Winter y Bennie de Weile no solo grababan discos, sino que tamb...